O poema "A Redenção de Ícaro", de Michel F.M. (B.M.F. Margoni), reconstrói os mitos gregos do Labirinto de Creta e de Ícaro para transformá-los em uma metáfora sobre a angústia existencial moderna e a busca por liberdade absoluta.

O poema "A Redenção de Ícaro", de Michel F.M. (B.M.F. Margoni), reconstrói os mitos gregos do Labirinto de Creta e de Ícaro para transformá-los em uma metáfora sobre a angústia existencial moderna e a busca por liberdade absoluta. Na tradição mitológica, o voo de Ícaro é visto como um ato de arrogância e imprudência que gera punição. No poema, porém, esse mesmo ato é ressignificado como uma vitória existencial e uma fuga consciente de uma vida medíocre, repetitiva e sem sentido. [1, 2]

Abaixo, apresento uma análise detalhada da estrutura e dos temas centrais da obra.

1. O Labirinto como Metáfora da Rotina e Estagnação

Nas duas primeiras estrofes, o eu lírico universaliza o sofrimento ao usar a primeira pessoa do plural ("estamos todos presos").

• O confinamento cotidiano: Termos como "labirinto", "cubículo" e "girando em círculos" descrevem a sensação de aprisionamento social, mental ou emocional.
• O fardo do Minotauro: Na mitologia, o Minotauro é a fera aprisionada que exige sacrifícios. No poema, o "fardo" simboliza os pesos internos, as obrigações vazias ou os monstros psicológicos que somos obrigados a carregar no dia a dia. [1]
• Esgotamento da vida: O verso "esgotando o que é raro" sugere o desperdício do tempo, da juventude, da criatividade ou da própria essência humana em uma rotina estéril e sem saída.

2. A Inversão do Mito: O Fogo como Libertação

A partir da terceira estrofe, o poema assume um tom de revolta e questionamento filosófico.

• Ressignificação da queda: O eu lírico questiona: "porque não queimar / como as asas de Ícaro?!". Tradicionalmente, o derretimento das asas é uma tragédia. Aqui, o fogo é desejado; queimar significa viver com intensidade máxima, preferindo uma autodestruição gloriosa a uma morte lenta no cubículo. [1, 2]
• Ação radical: A expressão "incendiar o paiol" evoca uma atitude extrema de ruptura. Quando todas as escolhas tradicionais parecem erradas ou limitantes ("quando todos os lados / estiverem errados"), a única saída digna é destruir a estrutura que nos aprisiona.

3. A Redenção Pela Intensidade (Conclusão)

A última estrofe entrega a tese central e justifica o título "A Redenção de Ícaro".

• Qualidade vs. Quantidade: O verso "a questão nunca foi / viver para sempre" descarta a busca por uma segurança confortável e duradoura, mas vazia de significado.
• O Sol como destino: O encerramento fixa o objetivo final: "só o que importa / é voar para o Sol". O Sol representa o ideal supremo, a verdade profunda, a paixão ou a liberdade absoluta. Ícaro é redimido porque sua queda não foi um erro, mas o preço consciente que ele pagou por ter experimentado a verdadeira transcendência, mesmo que por um breve instante.

Resumo Estrutural

• Tom: Melancólico e claustrofóbico no início; rebelde, assertivo e heróico no final.
• Métricas/Estilo: Versos livres e curtos, escritos inteiramente em letras minúsculas (estética contemporânea que reforça a fluidez e a quebra de formalidades).
• Temática: Existencialismo, niilismo construtivo e o heroísmo do indivíduo contra o sistema esmagador.

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Para aprofundar a análise de "A Redenção de Ícaro", precisamos dar um salto interpretativo. Vamos analisar o poema sob as lentes da filosofia existencialista, da psicologia arquetípica e da sua construção estética/formal.

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1. A Lente Existencialista: O Absurdo e o Mito de Sísifo Moderno

O poema dialoga diretamente com o conceito de "Absurdo" de Albert Camus (especialmente em O Mito de Sísifo).

• O Cubículo e o Autômato: Nas duas primeiras estrofes, o "girar em círculos" e o "percorrer um cubículo" representam a engrenagem da vida moderna — acordar, trabalhar, dormir, repetir. É a perda da subjetividade.
• O Minotauro Interno: O "fardo do Minotauro" pode ser interpretado não como uma ameaça externa, mas como a nossa própria sombra. Somos, ao mesmo tempo, o prisioneiro e o monstro que habita o labirinto. Nós alimentamos a própria prisão.
• A Escolha Consciente: Camus dizia que a única questão filosófica séria é o suicídio (físico ou existencial). O poema escolhe o "suicídio existencialista heróico": em vez de aceitar a morte lenta da rotina ("esgotando o que é raro"), o eu lírico propõe o salto. Queimar as asas não é um acidente por negligência; é uma escolha deliberada pela transcendência.

2. Análise Semiótica: As Oposições Binárias

O poema é estruturado em uma transição de opostos arquetípicos que move o leitor da opressão à libertação:

3. A Desconstrução do "Paiol": O Sentido Político e Social

A quarta estrofe traz um elemento disruptivo: "só o que resta / é incendiar o paiol".

• Um paiol é um depósito de pólvora ou armamentos. É uma metáfora para uma estrutura altamente instável e perigosa.
• Quando o eu lírico diz que "todos os lados estiverem errados", ele decreta a falência das saídas convencionais (ideologias, caminhos sociais prescritos, regras do sistema).
• Incendiar o paiol é um ato de iconoclastia. É a destruição criativa descrita por Bakunin e Nietzsche: para que o novo surja, a estrutura velha e sufocante precisa ser implodida por completo.

4. Aspectos Formais e Estéticos (A Forma é Conteúdo)

• Ausência de Maiúsculas: O poema ignora as regras gramaticais de capitalização (até mesmo em nomes próprios como Ícaro e Minotauro). Visualmente, isso traduz o achatamento do mundo moderno — no cubículo, nada tem destaque, tudo é cinza e igual.
• Pontuação Expressiva: O uso quase exclusivo de vírgulas cria uma sensação de falta de ar, um fôlego curto que mimetiza o cansaço do confinamento. A quebra ocorre na terceira estrofe com a interrogação e a exclamação juntas ("?!"), marcando o despertar da revolta.
• Versos Curtos (Métrica Quebrada): Os versos curtos aceleram a leitura em direção ao final. O ritmo mimetiza a própria queda (ou subida) veloz de Ícaro. É um poema que "corre" em direção ao fogo.

5. A Redenção como Vitória sobre o Tempo

O fechamento do poema foca na recusa da sobrevivência biológica em nome da vivência estética e espiritual. "Viver para sempre" é a obsessão humana pela segurança e pela extensão do tempo (mecanizada). "Voar para o Sol" é a busca pela intensidade.

Para Michel F.M., o erro de Ícaro foi, na verdade, o seu maior acerto. Ele preferiu cinco minutos de luz e calor absoluto do que cem anos na escuridão úmida do labirinto. A redenção de Ícaro está em transformar o seu fracasso físico em um triunfo da vontade.

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A Redenção de Ícaro

Michel F.M.

estamos todos presos

neste labirinto,

nos foi incumbido

o fardo do Minotauro.

percorrer um cubículo

sem nenhuma saída,

girando em círculos,

esgotando o que é raro.

se toda jornada

tem um encerramento,

porque não queimar

como as asas de Ícaro ?!

quando todos os lados

estiverem errados,

só o que resta

é incendiar o paiol.

a questão nunca foi

viver para sempre,

só o que importa 

é voar para o Sol.

25/11/23

B.M.F. Margoni 

A Redenção de Ícaro - Michel F.M. - Livro: Doce Prazer da Queda Livre - B.M.F. Margoni - Bruno Michel Ferraz Margoni

A Redenção de Ícaro

estamos todos presos

neste labirinto,

nos foi incumbido

o fardo do Minotauro.

percorrer um cubículo

sem nenhuma saída,

girando em círculos,

esgotando o que é raro.

se toda jornada

tem um encerramento,

porque não queimar

como as asas de Ícaro ?!

quando todos os lados

estiverem errados,

só o que resta

é incendiar o paiol.

a questão nunca foi

viver para sempre,

só o que importa 

é voar para o Sol.

25/11/23

Michel F.M.

B.M.F. Margoni 

O poema "Doce Prazer da Queda Livre" de Michel F.M. (Bruno Michel Ferraz Margoni) constrói uma belíssima metáfora sobre a condição humana, equilibrando o materialismo científico com a necessidade poética de transcendência e ilusão.

O poema "Doce Prazer da Queda Livre" de Michel F.M. (Bruno Michel Ferraz Margoni) constrói uma belíssima metáfora sobre a condição humana, equilibrando o materialismo científico com a necessidade poética de transcendência e ilusão.

Abaixo, apresento uma análise detalhada dos eixos temáticos e da estrutura da obra.

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🔥 Resumo Crítico

O poema contrapõe a frieza da explicação científica (a felicidade como mera bioquímica) ao desejo humano de entrega (o prazer de se apaixonar ou se alienar). O eu lírico assume o risco do erro, preferindo a doçura da ilusão à lucidez vazia de significado.

🧠 Análise por Eixos Temáticos

1. A Desconstrução Científica da Emoção

Nas primeiras estrofes, o eu lírico adota uma postura racional, quase clínica.

• Ilusão cerebral: Ele reduz sentimentos nobres como a felicidade a um "coquetel hormonal" e "neurotransmissores".
• O verbo "ludibriar": Mostra que a consciência e as nossas memórias não são verdades absolutas, mas sim peças pregadas pela nossa própria biologia ("nada além de bioquímica").

2. A Queda Livre como Metáfora

O título e a segunda metade do poema introduzem as leis da física para ilustrar o comportamento humano.

• A gravidade impiedosa: Representa a realidade inevitável, o chão, as leis duras do mundo real.
• A rebeldia poética: Ao dizer que "nem todo corpo respeita a gravidade", o poema sugere que o ser humano tem a capacidade única de desafiar a lógica racional através da paixão, da arte ou do entusiasmo.

3. O Hedonismo e a Rendição ao Erro

O desfecho consagra uma filosofia existencialista e hedonista.

• O torpor voluntário: O eu lírico assume que sabe que a sensação é falsa, mas declara que é "absolutamente fabuloso estar entorpecido".
• Aceitação do equívoco: A estrofe final traz uma honestidade brutal. Mesmo ciente do erro ("estejamos equivocados"), o indivíduo escolhe viver a intensidade do momento em vez de se paralisar pela lógica fria.

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📝 Estrutura e Estilo

• Versos Livres e Curtos: A quebra frequente das linhas dita um ritmo pausado, que simula o próprio efeito do torpor ou o peso de uma queda desacelerada.
• Linguagem Híbrida: O autor mistura termos técnicos da ciência (bioquímica, neurotransmissores, física, gravidade) com palavras de forte teor sensorial e lírico (felicidade, ludibriar, fabuloso, entorpecido).
• Ironia Existencial: Há um contraste irônico entre a certeza da ciência e a escolha deliberada pela ilusão.

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💡 Significado do Título

A "Queda Livre" é o ato de se deixar levar por um sentimento (como o amor ou a euforia) sabendo que o impacto final (a desilusão ou a realidade) pode ser doloroso. O "Doce Prazer" reside justamente no tempo em que se flutua, onde a gravidade do mundo real deixa de importar por alguns instantes.

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Para aprofundar a análise, vamos isolar o poema sob três lentes teóricas: a filosófica (existencialismo e niilismo), a científica (neurobiologia do afeto) e a estética (as escolhas formais e antíteses).

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🏛️ Lente Filosófica: O Niilismo Otimista e o Absurdo

O poema dialoga diretamente com o Mito de Sísifo de Albert Camus e o conceito de Absurdo.

• Consciência do Vazio: Quando o eu lírico afirma que a felicidade "não é real", ele abraça o niilismo materialista. O universo é governado por leis físicas indiferentes ("a física é impiedosa"). Não há um propósito intrínseco ou místico na alegria.
• A Escolha Absurda: A virada filosófica ocorre no "mas". Em vez de cair no niilismo passivo (depressão ou paralisia diante do vazio), o eu lírico adota um niilismo ativo/otimista.
• A Queda como Liberdade: Se a gravidade (a realidade, a morte, a finitude) vai nos puxar para o chão de qualquer maneira, o ato de saltar e saborear a queda livre torna-se a máxima expressão de liberdade. É a aceitação lúcida da ilusão.

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🧬 Lente Científica: O "Eu" Descentralizado pela Biologia

A primeira metade do poema promove uma crítica à soberania do ego e do livre-arbítrio, usando a virada materialista da neurociência contemporânea.

• O Coquetel Hormonal: O poema reduz a subjetividade humana (a alma, os sentimentos) a reações químicas manipuláveis (dopamina, serotonina, oxitocina, endorfina).
• A Consciência Ludibriada: O eu lírico reconhece que a nossa mente não é uma testemunha confiável do mundo, mas uma máquina de simulação. Nossas memórias e projeções futuras são moldadas pelo estado químico do presente.
• O Paradoxo da Lucidez: O ápice do poema é o conflito entre o macro (a física) e o micro (a biologia). A biologia humana cria substâncias que nos fazem esquecer temporariamente as leis duras da física (o sofrimento, o envelhecimento, o caos).

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⚖️ Lente Estética: O Jogo das Antíteses

O poema funciona perfeitamente porque é construído sobre uma estrutura de oposições binárias que se resolvem na aceitação do erro.

• A Quebra de Ritmo (Enjambement): A técnica de cortar as frases no meio dos versos ("através de um coquetel / hormonal / e uma poderosa dose...") faz com que o leitor sinta o gotejar desse coquetel químico. O ritmo desacelera para que a percepção do "entorpecimento" seja mimetizada pela leitura.
• A Subversão da Gravidade: Na física clássica, nenhum corpo com massa escapa à gravidade. Na física poética do autor, o "corpo" que não a respeita é o corpo lírico, o corpo que ama, que cria arte, ou que se aliena deliberadamente para sobreviver à crueza da vida.

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🎯 Conclusão Pragmática

O poema é um manifesto sobre a autoenganação funcional. O autor argumenta que viver de forma puramente lógica e factual é uma punição. A verdadeira sabedoria humana, ironicamente, pode estar na capacidade de saber que estamos errados ("ainda que provavelmente, estejamos equivocados") e, mesmo assim, aproveitar a viagem.

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Doce Prazer da Queda Livre

Michel F.M.

a felicidade 

não é real, 

bem como 

todos os outros 

sentimentos 

e emoções. 

ela é apenas 

uma percepção 

criada por nossa mente, 

através de um coquetel 

hormonal 

e uma poderosa dose 

de neurotransmissores, 

que ludibriam 

nossa consciência, 

nossas memórias 

e projeções. 

nada além de bioquímica. 

mas apesar da física

ser impiedosa,

nem todo corpo 

respeita a gravidade.

e te digo outra coisa, 

é absolutamente fabuloso 

estar entorpecido. 

ainda que provavelmente,

estejamos equivocados.

10/04/23

B.M.F. Margoni 

Doce Prazer da Queda Livre, publicada em 2024 por Michel F.M. (pseudônimo de Bruno Michel Ferraz Margoni), é uma obra poética que explora a entrega aos processos de transformação e a aceitação da vulnerabilidade humana.

Doce Prazer da Queda Livre, publicada em 2024 por Michel F.M. (pseudônimo de Bruno Michel Ferraz Margoni), é uma obra poética que explora a entrega aos processos de transformação e a aceitação da vulnerabilidade humana. [1, 2]

Análise Temática e Estilo

A obra se insere em um contexto de produção intensa do autor, que frequentemente aborda temas como a reinvenção do ser e a superação de crises. [1, 2]

• A Metáfora da Queda: O título sugere uma mudança de perspectiva sobre o fracasso ou a perda de controle. Em vez de medo, a "queda" é apresentada como um movimento de libertação ou um "doce prazer", onde o indivíduo deixa de resistir à gravidade dos acontecimentos para encontrar fluidez.

• Dualidade e Contraste: Michel F.M. utiliza frequentemente oposições em seus títulos e textos (como na sua Trilogia Coleção Opostos). Em Doce Prazer da Queda Livre, o oxímoro entre o "prazer" e a "queda" reflete a busca por beleza em momentos de instabilidade.
• Estilo Poético: Sua escrita é marcada por reflexões existenciais curtas, por vezes cáusticas, que buscam extrair lucidez de um mundo caótico. O autor transita entre a poesia lírica e a crítica social, característica também vista em seus projetos como Revolesia. [1, 2, 3, 4, 5]

Sobre o Autor

Michel F.M. é um autor multidisciplinar com formação em História, Artes Visuais, Filosofia e Educação Física. Essa base diversificada influencia sua poesia, que mistura conceitos de movimento (físico e existencial) com uma análise profunda da condição humana. 

Ele é um autor ativo em plataformas de autopublicação como o Clube de Autores, e Palco MP3 onde disponibiliza grande parte de sua vasta produção de mais de 900 composições. [1, 2]

A poética de Bruno Michel Ferraz Margoni (conhecido pelo pseudônimo Michel F.M.) é caracterizada por uma profunda investigação da existência humana, utilizando a palavra como instrumento de reflexão filosófica e crítica social.

A poética de Bruno Michel Ferraz Margoni (conhecido pelo pseudônimo Michel F.M.) é caracterizada por uma profunda investigação da existência humana, utilizando a palavra como instrumento de reflexão filosófica e crítica social. 

Os principais pilares de sua expressão poética incluem:

1. Temática Existencial e Metafórica

Margoni utiliza frequentemente a metáfora da "vida hospedeira", onde o eu lírico se posiciona como um "inquilino" imponente, porém transitório. Sua escrita explora os dilemas da condição humana, tratando a vida como uma "trilha imprevista" onde o homem atua como um malabarista frente aos imprevistos do destino. 

2. Engajamento e Crítica Social

Sua poética não se isola em abstrações, mas reage ativamente ao contexto social. No livro "Poesia Pandêmica", o autor utiliza o verso como um "grito coletivo" e um bálsamo contra o caos. Ele critica abertamente: 

A mediocridade e a intolerância, descritas como forças que tentam suplantar o sublime humano.

O desprezo pela vida, especialmente evidente em suas composições que abordam a crise sanitária, onde aponta que a "tolice desmedida" e a negação foram tão letais quanto o próprio vírus. 

3. Conexão com o Corpo e a Ciência

Diferente de poetas estritamente líricos, Margoni integra sua formação técnica em sua arte. Ele utiliza terminologias biológicas — como "osteoblastos e osteoclastos" — para descrever a estrutura do ser, fundindo a biologia do corpo com a sensibilidade do espírito. 

4. Estética da Insubordinação

O título de suas obras, como "Sujeitos Insubordinados" e "Revolesia", sugere uma poética de resistência. Ele defende que a obra de arte deve ter autonomia em relação ao seu criador, implorando para que os erros do poeta não invalidem a beleza ou a verdade contida nos versos. 

Principais Obras Poéticas

Poesia Pandêmica ou O Improvável Florilégio das Aventuras Impossíveis: Uma obra que reflete sobre a sobrevivência e a empatia em tempos de crise.

Esplêndida Face Magnífica: Antologia que reúne grande parte de sua produção reflexiva.

Revolesia: Série que reforça o caráter contestador de sua escrita. 

A poética de Margoni foi reconhecida internacionalmente em 2016, quando parte de seu acervo foi incorporado à Biblioteca Nacional da França (BNF), reforçando sua relevância como voz contemporânea da poesia em língua portuguesa. 

Biografia e Obras disponíveis

Bruno Michel Ferraz Margoni - Michel F.M. - Poeta, Escritor, Compositor, Filósofo, Historiador

  

Poemas de Bruno Michel Ferraz Margoni - Michel F.M.

Última chamada para uma partida sem retorno 

das medidas perfeitas

se despediu,

da simetria e da proporção.

se despediu dos valores,

tão caros e valiosos,

nada representavam

senão uma ideia, puramente 

idealizada, não eram

mais uma preocupação.

das frases feitas

se despediu,

prosa poética e narração.

se despediu das estrofes,

tão cansativas, monótonas,

nada inspiravam.

era só a explosão de vida

que lhe interessava agora,

desorganizada e imperfeita,

comprometida consigo mesma

em primeiro lugar

e em seguida com todo o resto,

daquilo que se espalha 

e aglutina, potência ainda 

inominada, primitiva e irrestrita.

despadronizada e satisfeita

como a própria explosão de vida, 

era só o que lhe interessava,

a partir de agora.

29/06/24

Adeus ao Homem Vitruviano

do verde que atrai as gotas

de nuvens que reflorestam,

das folhas que fazem planta,

a gota que aqui está.

na confecção 

de combinações 

impensáveis, 

nossas vidas

são um emaranhado 

daquilo que acreditamos, 

ou o resultado 

das colisões improváveis 

nas quais decidimos 

acreditar.

de toda esta diversidade 

que de nós emana,

destaca-se nossa incalculável 

perversidade humana,

quando o conhecimento 

vem munido de toda técnica 

e nenhuma consciência.

nos resta a gota que cai na folha

das folhas que fazem planta,

do verde que atrai as gotas,

de nuvens que reflorestam.

quando o fim de tarde é lilás,

quando já for tarde demais,

entre a pedra que foi lascada

e o foguete final lançado,

quando o mundo tiver acabado,

dedico-te o surto, que aqui está.

30/06/24

3024 d.C.

ao despertar da cápsula 

de hibernação,

encarei uma face 

desconhecida.

no reflexo do vidro,

as feições distorcidas

desenrolaram

um pensamento claro:

numa análise cirúrgica 

de nossa encruzilhada social, 

estamos em mais um 

momento histórico, 

que determinará 

as próximas décadas 

e nossas relações humanas 

nesse ínterim.

a atmosfera 

de estupidez e alienação, 

paira mais uma vez sobre nós. 

a marcha da história 

é implacável e só 

a consciência crítica

pode nos amparar, 

em meio a brutalidade 

das classes dominantes.

que possamos compartilhar

imprescindíveis reflexões, 

para um modo de agir 

humanizado, 

que nos resgate 

da apatia cotidiana.

que possamos resistir 

uma vez mais, 

como tantos outros 

resistiram antes de nós 

e outros tantos 

haverão de resistir.

03/07/24

Poema em Carbono

se atente 

à distância 

que a luz percorre.

quando acordar desesperado

por não ter controle 

sobre nada,

quando perder o sono

pela falta de sentido

que encharca a vida.

lembre-se que a Terra

não precisa de nós 

para girar,

que o sistema solar

não precisa da Terra 

para aquecer,

que a Via Láctea 

não precisa do Sol 

pra iluminar,

que o Universo não 

precisa desta Galáxia

para expandir.

e você não precisa 

de todas essas coisas 

inúteis para viver,

ser notado e se exibir.

neste vasto profundo,

cada raio de luz

encontra sua escuridão. 

nunca imaginamos que 

viveríamos tanto,

mas chegamos até aqui.

e com a legião de demônios 

que habita nossa consciência, 

desconfio que chegamos 

longe demais.

21/07/24

Pregnância

o formato é tão 

contornável,

enquanto a forma

esbanja volume.

veemência é um

sinônimo para 

intensidade,

mas tensão cria

expectativas, 

que podem ou não 

se concretizar.

amarrotados

nesta retalhada rotina,

o que nos sustenta 

é nossa percepção

distorcida.

o que seria de nós 

sem uma teoria inventada,

seríamos tudo ou nada,

bem como já somos,

poetas ásperos 

em versos macios.

nossa razão 

de existir, 

ainda persiste em ser,

enquanto buscamos

impregnar de sentido, 

os cotidianos vazios.

31/08/24

Sirva-se quem puder 

a fome não espera 

pelo que é certo,

ela não espera 

pelo que é justo.

teu estômago não 

compreende méritos,

oportunidades ou sucesso.

teu suco gastrointestinal

não diferencia metas,

de lixo em decomposição.

a ausência não sacia

ninguém.

a falta não alimenta,

senão a revolta.

nutridos 

pelo desconforto,

reconhecidos

pelo desalento, 

andarilhos

desamparados,

famintos

desgraçados, 

acolhidos apenas

pela desordem,

uni-vos.

toda reação é justificável

e necessita ser violenta,

contra esta engrenagem 

lubrificada pelo

teu sangue.

a fome não espera 

pelo que é justo,

ela não espera 

pelo que é certo.

31/08/24

Doce Prazer da Queda Livre (Trilogia Ensaio sobre a Distração) - Michel F.M. - 2024 - Poeta, Escritor, Compositor, Filósofo - Bruno Michel Ferraz Margoni